↓下の謎のコメントですが、一つはカタがつきました。私はガキ大将の時代からケンカが強い(?!)ので。
もう一つは、この国のマスコミの体質の問題なので、どうにも解決のしようがないように思います。
ただ一つたしかに言えることは、日本はマスコミなんか無い時代からずうっと存続されていて、
かつてはきちんと国の行く末を見据えて動く人たちがいたってこと。
それが今じゃマスコミの影響力を過信する人々が、人の知的財産権を無視して
何でもパクろうとすることが野放しにされているのですから恐ろしい限り。
高い給料を貰っているエリートが、一介のフリーの演奏家が自前でコツコツと積み重ねてきた研究を
平然とタダで奪うということが許されてよいものでしょうか？

　"自分の演奏したものがレコードになる"という事は、音で飯を喰っている者にとって最高の喜びの筈だ。しかしスタジオに行く日が近づくにつれて徐々に不安感が増してきた。それは日頃目標としてきた世界の名手達の演奏を改めて聴き直すと、その見事さに益々気持ちが萎えてくるのである。
　考えたあげく自分なりの結論に達した。それは幸い？にも楽器に接してから音楽先進国たる欧米で学ぶチャンスがなかったことだ。故に日本の一ファゴット吹きが珍品を作るのも一興と考えるに至った。
　かくなる上は日本で学んだ西洋音楽らしきものを、臆面もなく演奏してみようと心に決めた。又々幸いな事に、モーツァルト、ウェーバーの諸先生とは面識も、直接のおつき合いもない利点？を生かして自分勝手にやらせて頂くことにする。(後略)

　　これを書いている途中、イタリアからメールが届いていたのでUPしてから聴いていますが、
　　戸澤先生の「自分勝手」な演奏がマエストロの演奏と同質であることに驚いています!!
　　うーん、私もヴィヴァルディ先生たちの作品を「自分勝手」に歌うぞ！という気になってきました。

さて私は自他を問わず「いまの音」にしか興味がなく、戸澤先生の経歴も存じませんでしたが
(家人がこのCDの解説の一部を書いているため、以前CDを聴いた折に読んだはずなのに)、
のちのちのためメモに残しておきます。

海軍軍楽隊でクラリネット、ファゴットを覚え、戦後は東宝交響楽団、近衛管弦楽団、NHK交響楽団を経て
日本フィル創立時のメンバーとなり、分裂後は新日本フィル、それから札幌交響楽団でしょうか？
1972年に他者が書いたプロフィールを1994年のCDに使っているため、よくわかりません。
なぜ御本人に直接おききして新しいプロフィールを載せなかったのでしょう？

う〜む、黛敏郎『10楽器のための喜遊曲』、いいですねぇ。1969年の録音なのに、いま聴いても凄く新しい感じ。
演奏家が生き生きしてるのは曲がいいからですよね。みんなの才能がぶつかって飛沫があがってる!!

今日はこの山台一つが私のステージでした。
ここに到達するまでが大変で、あり得ないことの連続でしたが、支援会員の皆様の会費を使わせて頂いて
ラビスタ函館ベイに宿泊しているわけですから、午前中の「うたの寺子屋」、午後の「藍川メソッド」ともに
ボランティアでやらせて頂くのは当たり前。ご参加くださった皆さんはとても熱心に理解しようと聴いて下さい
ましたし、若い世代の方々はすぐに上達されたので、沢山の荷物を持ってやって来た甲斐がありました。

また、↑で柏倉先生の「養氣閣」へリンクさせて頂くにあたり、自分でボタンを作ろうとしたら
旧字の「氣」がエラーになって作れなかったので、取り敢えず勝手にHPのロゴを縮小してしまいました。
すみません、あとでまた方法を考えます。

今27時半にやっと腰かけることができましたが、今日(１日)は一日中バタバタしていまして、
まだ函館で皆さんと歌う曲を決めていません。夜はこれから…というところながら、
また水道管が凍るといけないので、28時までには入浴したいと思っています。
バタバタした最大の理由は、22日の和歌披講のあと、東京のマンションに和琴を置いてきたことです。
２ｍの和琴が送れなかったため、３日に東京のマンションに泊まり、和琴を持って４日に羽田へ行くほかなく、
明日は外出して帰宅が夜遅くなるため、今日ある程度常備菜を作っておかなくては間に合わない
と気づいたのです。しかし、東京のマンションに泊まるなんて去年の６月以来じゃないかなぁ…。
ほんとうに生活スタイルが一変してしまいました。
でも、身体と同じで、心も、折れないように撓むことが大事！　と強く思っています。

柏倉先生にはこれからずっとお世話になると思うので、私のページからもリンクさせて頂こうかと思いましたが、
今でもなかなか予約が取れないのに大勢の人が行かれたら予約が取れなくなっちゃう…
と自分の身の安全を優先していました。
でも、身体の不調を抱えて生きるなんて辛いだけですし、動ける身体に変えて下さる方を知った以上は
お知らせするのが礼儀であろうと考えを改め、「推薦のことば」を書かせて頂きました。
函館へ行く前に、明日も(時間外に?!)柏倉先生に施術して頂けるのを楽しみにしています！

起床後は、何をおいても先ず函館へ送る荷物造りです。
一番大きなトランクで送るのですが、ずっと雪の予報だし、トランク自体が濡れて
中まで浸みてくると困るので、装束一式やワンピースなどをビニール袋に入れてから詰めました。
足袋やら長靴やら細々とした物を忘れるとアウトなので、いちいちメモ用紙に書きながら…。
ほどなくトランクは満杯。
あとは手荷物で持参することにしましたが、和琴も持たなくてはならないのでほどほどが大事。

トランクのカギを閉めてから、ふっと不安がよぎり、そうだまやちゃんに電話をしよう!! と思い立ちました。
ところが、いくら探しても携帯電話が見つかりません。
3Fでも2Fでも電話で呼び出してみましたが、音が聴こえません。
もしかして…と、エレベータ前に置いたトランクの横で掛けると、かすかに呼び出し音が?!
しっかり中に入れてからトランクを施錠したんですねぇ…。

私はいつも気が張っていて極めてミスが少ないと思っていたのでショックを受けつつも練習をして、買い物へ。
バイクをブンブン飛ばしてスーパーまで行ったら、手ぶらでした!?
え〜〜、お財布も持たずに買い物に来たの、初めてだよ〜と泣きながら帰宅し、
もう少し遅い時間まで開いている別のスーパーへ。
無事、買い物を済ませたので、今度は精米です。
今月は３回しか玄米を炊かなかったから忙しかったんだなぁ…なんて考えつつ精米機を見たら、
離れた場所に御釜を置いていたため、精米した白米がどんどん外に飛び散っていました。
こんなに変なことばかりしてしまった経験って無いのですが、どうしちゃったんでしょう…私。

ここ何日か、インフルエンザの人と生活していますが、何でも伝染しやすい私が発熱もせず頑張っています。
きっと梅醤番茶やドクダミ・ヨモギ茶や柿の葉茶が効いているに違いありません。

さっきも水道管が凍結していて、まだ洗顔も出来ていませんが、
寒さに負けない元気な身体で函館へ行かせて下さい。(←いったい誰に頼んでいるのやら…)

それにしても、今回の整体は効きましたねぇ。
29日にイタリア古典歌曲を歌ったら、母音の移動が物凄くスムーズで、
まるで蝶番に油をさしたような状態になっていました。
身体も三分の一になった感じのままだし、腰がバチッと決まっているので歩くのも軽やかです。
もし若い頃にこの整体を受けていたら、今頃どんな歌い手になっていたでしょうか？　残念です…。
しかし、まだ身体は柔らかさを失っていないらしいので諦めずに鍛錬します。

これが、在京オーケストラの首席奏者たちが挙って通う理由か！　と納得しました。
私の場合は一人二役ですから、他の演奏家よりもはっきりと効果を認識できます。
そりゃあ、骨があるべき位置にあれば筋肉も余計な緊張をしなくてすみますからね。
身体がリラックスすると少ないエネルギーでよく振動するため、息は長く続くし、和琴の倍音と歌の倍音が
よく絡むし、これは明日のイタリア歌曲が楽しみになってきました。
結局25時から26時半まで、ずうっと楽座のまま歌えたので、もう大丈夫だと思います。

私がピアノ伴奏で歌ったCDだけを聴き、日本的な発声ではないじゃないかと批判する方が居られます。
これまで全く反論をしてこなかったのは、あまりにバカバカしいからですが、
今回の原稿ではこの件にも触れなくてはなるまいと考えています。

まず、「日本的」とはいつの時代の何を指しているのか。ここが問題です。
平安時代と江戸時代の歌では発音も発声もコブシの付け方もまるで違います。
同時代の歌でも、雅楽の伴奏か、三味線の伴奏かで発声法は全く変わってくるでしょう。
それが、平均律のピアノ伴奏ですよ!? 日本の音楽とはピッチからして全然違います。
しかも、階段式にしか音が出ないピアノに対し、曲線で動く日本語の抑揚。
どちらかが譲歩しなくてはアンサンブルなど成立しません。
冗談音楽にしたくなければ、音程も抑揚も自在に変えられる声がピアノに歩み寄るしかないでしょう。
すなわち、「日本的」な発声から遠ざかるしかピアノ伴奏の日本の歌を成立させる方法はないと考えています。

時に、ピアノのピッチに合わせる時間を遅くしたり、意図的にずらしたりして
少しでも日本的な味わいを加味しようとすれば、「音程が悪い」なんて批判されてしまいますしね。
要するにピアノ伴奏付き歌曲の場合、ピアノのピッチに近づけながら言葉の発音も聴き取れるよう、
広義のベルカント唱法で歌うしかあるまいというのが私の考えです。
悲しいかな、我々は再現芸術家ですから、作曲家が浪花節を書いていれば浪花節の発声で歌えますし、
長唄を書いていれば長唄の発声で歌えますが、○○風の歌曲を書いているだけだとしたら、
どうしたってピアノ伴奏付き歌曲の線を越えることはできません。
演奏を云々する以前に、ピアノ伴奏で日本民謡を編曲したりする作曲家の姿勢を問う必要があるのでは？

これが、私の言う「借り物競走」です。
近年やっと古代歌謡をうたえるようになって、その時は借り物競走をせずに済んでいますが、
借り物じゃない明治以降の歌って、あまり無いんですよね。

今回の原稿で何がそんなに難しいのかと言うと、誤解だらけの音楽教育を基礎とした音楽療法ゆえ、
現場の方々と共通の言語認識ができないのではないかとの不安が払拭できない点です。
たとえば日本では何とかの一つ覚えのようにベルカント唱法を持ち出してきますが、
ベルカントとはそもそも発声法というよりも、イタリア語を美しく発音するという意味合いが強いので、
日本語に当て嵌めると、当然、日本語の歌詞が聞き取れるか否かがポイントになってきます。
ところが、大きな口をあけて頭から声を出せなどと指導するのがベルカントだと勘違いしているとしたら、
話が噛み合いません。最初からボタンをかけ間違えているのです。
まず、イタリア語のベルカントをマスターしてからベルカント唱法を語って欲しい！　と強く願う次第です。

思えば、谷川雁さんと上野公園を歩きながら質問攻めに遭った折にも、
日本の声楽はどうなっているんだと言われました。
プロの声楽家も子どもたちも日本語発音がなってないとの御意見にはまさに同感！
としか言いようがありませんでしたし、私がかねてより実践していた歴史的仮名遣いの発音を生かすことを
雁さんも主張されていました。
この点において、ほぼ同じ考えを持っているとCDのライナーノートに書いて下さったわけですが、
某大学のコクゴのセンセイは我々のこうした考えを批判する論文を二度にわたり大学の紀要に掲載しています。
世の中のほとんどのコクゴ教師が同様の考えを持っているのだとしたら日本語は終わっていますね。
たとえ現代国語の教師でも、平安時代とは言わないまでも江戸時代の文献ぐらいは当たるべきでしょう。
「こひ(恋)」は「子火」、「あふ(逢う)」は「安婦」と聞こえたと書いてありますので。