東京文化会館レクチャーコンサート

　音楽の広場　
日本の近代音楽史・うたの百年

〜「日本のうた」を歌ってみよう〜

翻訳唱歌「故郷の空」
中學唱歌「荒城の月」
文部省唱歌「村の鍛冶屋」「春の小川」
劇中歌「カチューシャの唄」
童謡「赤い靴」「證城寺の狸囃子」
流行歌「船頭小唄」
國民歌謠「春の唄」ほか

日時：２０００年２月２日(水)18:30〜

会場：東京文化会館小ホール

入場料：２，０００円

主催：東京文化会館・東京都教育委員会

明治以降の｢日本のうた｣は､それまでの伝統的な音楽とは無関係に挿し木されたものだ｡しかし､民族本来の歌好きゆえか､学校教育の成果によってか､｢日本のうた｣はその全貌を把握するのが困難なほど､さまざまな形で根を張りめぐらし､花を咲かせてきた｡ 　最初期こそ､讃美歌や愛唱歌に日本語の歌詞をあてはめていたが､日本人はすぐに作詞･作曲を手がけるようになり､明治43年には全編邦人作品による教科書『尋常小学読本唱歌』が発行された｡明治35年の教科書事件によって､この時期､小学校教材の著作権が文部省に帰属していたことから､これらの歌の作者名は伏せられ､便宜上｢文部省唱歌｣と呼ばれた｡ 　一方､官製の｢文部省唱歌｣に不満を持つ詩人や小説家らが結集して旗揚げしたのが童謡雑誌『赤い鳥』(大正7年7月創刊)で､これ以後､類似誌の創刊が相次いだ｡ただし､西條八十の証言によると､『赤い鳥』の主宰･鈴木三重吉は｢歌われる童謡｣を目指したわけではなく､成田為三が作曲した《かなりや》(大正8年5月号)の成功が起爆剤になったらしい｡ 　そんな童謡運動の中でも､野口雨情と中山晋平を擁する『金の船(のち｢金の星｣)』(大正8年10月創刊)からは､多くの歌われる童謡が生まれている｡このコンビはまた､大正10年の《船頭小唄》や昭和2年の《波浮の港》を大ヒットさせたことで流行歌の祖ともいわれた｡ 　すでに大正3年に《カチューシャの唄》で世に出ていた中山晋平は､昭和初期に西條八十とのコンビで《東京行進曲》《東京音頭》などを大ヒットさせてもおり､童謡も流行歌も､彼抜きには語れない｡ 　さて､この時期､巷にはエロ･グロ･ナンセンス的な歌や､新民謡･ご当地ソングによる集団的狂舞が溢れていた｡大正12年の関東大震災や昭和2年の金融恐慌の影響に加え､ファッショ化への息詰まるような社会情勢に対する反発が､民衆を本能的に現実逃避へと向かわせたのかもしれない｡ 　こうした｢流行歌｣と一線を画すべく､放送局では｢歌謡曲｣と称して､家族みんなで歌える明るいホームソングを作ろうと､昭和11年の4月と5月に｢新歌謡曲｣という番組を放送｡6月からは｢国民歌謡｣という番組名で､《椰子の実》《春の唄》などの新作を発表していった｡ 　だが､昭和12年7月の蘆溝橋事件をきっかけに番組の方針も変更を余儀なくされる｡戦争の長期化に伴い､次第に戦時色が濃くなっていくのを誰も止められず､番組名も｢われらのうた｣｢国民合唱｣と変わった｡そして､この､放送局による歌の歴史は､敗戦後の｢ラジオ歌謡｣を経て､現在の｢みんなのうた｣まで続いている。 　その後､｢日本のうた｣は､諸外国の影響を受けつつ､さらに多様化している｡ 　われわれは､そこに､｢うた｣は常に歴史とともにあることを､見る｡ 藍川　由美

舞台芸術講座 '９９　第３３回

日本歌曲のうら・おもて

歌曲と歌謡曲の違いは何なのか？誰がそのようなジャンル分けをしているのか？

「文部省唱歌」の本当の作曲者は誰なのか？

日本のうたは、はたして正しく歌い継がれているのだろうか？

…そんな素朴な疑問を、実際の演奏を交えながら検証していきます。

日時：１９９９年６月１９日（土）午後２時〜４時（受付は午後１時より）

会場：神奈川県民ホール　小ホール　（定員４００名）

受講料：１,０００円（当日払い）※かながわアーツ倶楽部会員の方は８００円です。

お申込み・お問合せ（お電話にて下記までお申込みください。
（財）神奈川芸術文化財団　企画課　講座係
ＴＥＬ．０４５−６６２−５９０１

主催：財団法人　神奈川芸術文化財団